Skip to content Skip to footer
Das Festival findet von 19.11.2021 bis 09.01.2022 statt
Germanisches Nationalmuseum Nürnberg
Von 19.11.2021 bis 09.01.2022
Germanisches Nationalmuseum

Transposed Revelations

Transposed Revelations
Transposed Revelations

Das Video zeigt eine in der armenischen Gemeinschaft unter Frauen verbreitete Wahrsagemethode, das Wachsgießen. Ausgehend von dieser Kulturtechnik der „Formwerdung“ einer möglichen Zukunft untersucht der Film Strukturen von Macht in der Wissensproduktion und die Möglichkeiten einer anderen Gegenwart.

Alina Manukyan, geb. 1995 in Rostow-am-Don, lebt und arbeitet in Nürnberg.
Sie studiert an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg und hat an der Städelschule in Frankfurt am Main studiert.

Künstlerin:Alina ManukyanDatierung:2018Details:Video, 6’ 19”, Full-HD, 16:9, Stereo Sound, FarbeShare

Weitere Ausstellungswerke

Kollektiv Naiv

KollektivNaiv: hat Fragen

„KollektivNaiv: hat Fragen“ widmet sich kollektiv, naiv und fiktiv einem konkreten Auftrag: in der Pressemitteilung zum Regenbogenpräludium wurde eine besondere Form der Auseinandersetzung mit dem ehemaligen Reichsparteitagsgelände gefordert. Im Frühjahr 2022 wird eine „kuratorische Variable“ mit wechselndem Inhalt auf dem Reichsparteitagsgelände aufge- stellt werden. Was könnte der Inhalt sein?

KollektivNaiv ist ein Künstler:innenkolletiv, das sich zwischen Theaterperformance und bildender Kunst bewegt. In wechselnder Besetzung widmet es sich Themen, die es bewegt. Unter Naivität versteht es eine unvoreingenommene offene Haltung zur Welt, die Fragen stellt und grundsätzlich nicht werten will.

Margarita Zippel Figurine

Hommage an die Dozenten der Christophine-Kunstschule

Eigenständig und ästhetisch stehen Figurinen für sich selbst. Was sinnlich erfahrbar wird und das Bewusstsein berührt, hat die „Tiefe“ erreicht. Figurinen bieten neue, eigenständige und experimentelle Wege, lassen Grenzen überwinden und Neues wagen. Mit textilen Schichten und verlockenden Oberflächen werden auf den Spuren alter Handwerkskunst Fragmente in erfundene oder erahnte Kontexte eingebettet.

Figurine 1

Hommage an die Dozenten der Christophine-Kunstschule, 2016
Draht, Angel sehne, Videokassettenband, Satinband, Straußenfeder, handgwebt

Figurine 2

Hommage an die Dozenten der Christophine-Kunstschule, 2016
Nespressokapseln, Sicherheitsnadeln, Metallketten, Mülltüten, Architektenpapier, Nylon Netz, Rocailles, gehäkelter Top, geschöpft, gedruckt, gefaltet, handgeknüpft

Figurine 3

Hommage an die Dozenten der Christophine-Kunstschule, 2016
Nespressokapseln, Hörkassetten, Draht, Angelsehne, Baumwollstoff, Videokassetten-Band, gehäkelt, genäht, gefärbt

Figurine 4

Hommage an die Dozenten der Christophine-Kunstschule, 2016
Papier, Nylon Netz, Baumwohlfäden, die Köpfe der Eichel, Angelsehne, gewebt, genäht, geschöpft, punziert

Kopf 1

Hommage an die Dozenten der Christophine-Kunstschule, 2016
Styropor Kopf, Metallkorb, Mülltüten, Garn, Verpackungen von Videokassetten, alte Kalender, Draht, geknüpft, gestanzt

Kopf 2

Hommage an die Dozenten der Christophine-Kunstschule, 2016‘
Styropor Kopf, Baumwollfäden(gehäkeltes altes Deckchen), Angelsehne, Papier, Stoff, Blattmetallgold

Margarita Zippel, geb.1973 in Kasachstan, entwirft und entwickelt seit 34 Jahren Objekte aus korrespondierenden Materialien.
– 2013–2016 Textil-Art Christophine-Kunstschule Meiningen;
– seit 2017 freiberufliche Textilkünstlerin;
– 2020 Gründung des Ateliers Art90459 in Nürnberg;
– Beteiligung an zahlreichen Ausstellungen

Viron Erol Vert The Mechanical Corps

Air Abraham / Abraham 1 / Der Chronist

In dem künstlerischen Projekt „Der abrahamitische Zyklus“ werden fünf Werke des Künstlers Viron Erol Vert vereint, die thematisch und inhaltlich aufeinander aufbauen. Vier wurden in den letzten Jahren bereits einzeln gezeigt, eines ist noch im Entstehen. Vert kehrt in seinen Arbeiten zu den Wurzeln seiner multikulturellen Herkunft zurück, um Fragen der Gegenwart im Licht der eigenen Identität und mit Hilfe von Mythologie und Geschichte in ihre archaischen Grundformen zu zerlegen. Diese Grundformen kombiniert er mit den Ergebnissen seiner Studien in Disziplinen wie Mathematik, Astronomie und Numerologie.Mit unterschiedlichen Medien transportiert er sie wieder in die Jetztzeit und fügt sie zu Einheiten zusammen, die unsere Zeit reflektieren und die widerstreitenden Einflüsse zeitgenössischer Identitätskonstruktionen in einem neuen, übergreifenden Kontext zeigen. Es entsteht eine neue Dimension der Realität, in der die Fragestellungen zwischen Orient und Okzident, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft sowie Mythos, Religion und Wissenschaft nicht mehr kollidieren, sondern selbst eine Brücke bilden. Diese ermöglicht einen nachhaltigen Dialog zwischen den Welten und setzt den Wirren unserer Gesellschaft eine zeitgenössische Utopie entgegen.

Air Abraham

Air Abraham“ ist das erste Werk des sog. „abrahamitischen Zyklus“ Es setzt sich interdisziplinär mit der vielfach symbolischen Legende des „Fliegenden Teppichs“ auseinander und beleuchtet vor diesem Hintergrund insbesondere die Einflüsse kulturellen Erbes auf zeitgenössische Identitätskonstruktionen und aktuelle gesellschaftspolitische Fragen.

Abraham 1

Als eine Art Metamorphose der Arbeit „Air Abraham“ thematisiert „Abraham I“ in einem Wechselspiel zwischen Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft die Schnittstellen einer Verbindung von Mythologie und Wissenschaft. Ausgehend von dem antiken Mythos des fliegenden Teppichs wird ein – in vielerlei Hinsicht mehrdimensionales – „Flugobjekt“ konstruiert. Es überwindet nicht nur räumliche, sondern auch zeitliche Distanzen und schafft durch die interdisziplinäre Verbindung seiner Bestandteile ein eigenes, neuartiges Universum.

Der Chronist – A, Aleph, Alif

Der Titel „Der Chronist“ verweist auf die „Osmanischen Hofchroniken“ (vakanüvis), die offiziellen Aufzeichnungen der kaiserlichen Geschichte durch den Hofchronisten des Sultans. Diese Metapher, in Verbindung mit methodologischen Aspekten von Verts künstlerischer Praxis und seinem narrativen Fokus auf die mediterrane Geschichte, erzeugt “Der Chronist“ eine Querverbindung zwischen Geschichtsschreibung und künstlerischer Produktion.

Viron Erol Vert (*1975, Varel) Aufgewachsen zwischen dem Norden Deutschlands, Istanbul und Athen in einem interkulturellen familiären Umfeld, lebt und arbeitet Viron Erol Vert in Berlin und dem mediterranen Raum. Sein Interesse bewegt sich zwischen religiösen Systemen, kultureller Identität und sprachwissenschaftlichen Erfahrungen sowie kulturellen Narrativen und Klischees. In seinem künstlerischen Schaffen versucht Vert abstrakte und theoretische Grenzen aufzuzeigen und zu überwinden, um das Leben mit akustischen, sozialen und körperlichen imaginären, wie bildlichen und skulpturalen Räumen zu bereichern.

Zu seinen Einzelausstellungen gehören unter anderem Der Chronist, Künstlerhaus Stuttgart, Stuttgart, (2014), Born in the Purple, Kunstraum Kreuzberg / Bethanien, Berlin (2017) und The Name of Shades of Paranoia, Galerie Wedding, Berlin (2017). 2018 präsentierte Vert sein Ausstellungsprojekt Ambereum auf der Riga Biennale (RIBOCA) und 2019 beim Roskilde Festival in Dänemark.

GLOBAL ART FESTIVAL © 2024. ALLE RECHTE VORBEHALTEN.