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Das Festival findet von 19.11.2021 bis 09.01.2022 statt
Germanisches Nationalmuseum Nürnberg
Von 19.11.2021 bis 09.01.2022
Germanisches Nationalmuseum

Kult

Kult
Kult

Diese filmische Arbeit beschäftigt sich mit der Frage nach der Existenz einer kohärenten deutschen und europäischen Identität. In einem beschwörenden Ritual bezieht sich die Arbeit auf Philip Veits Gemälde der „Germania“, das Teil der Sammlung des Germanischen Nationalmuseums Nürnberg ist.

  • Kamera: Christoph Hertel
  • Kostüm: Marie-Christin Riedel
  • Germania: Rosa Falkenhagen
  • Tanz: Gaia Zanirato, Lucia Giarratana, Viviana Jakovleski, Leo Vendelli, Joadson Costa

Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaats Thüringen


Kate Ledina (*1991 in Nürnberg) ist eine deutsch-tschechische Filmemacherin und Medienkünstlerin. Neben Regie- und Videoarbeiten für Theater- und Filmproduktionen ist sie als Lehrbeauftragte für den Lehrstuhl „Immersive Medien“ an der Bauhaus-Universität Weimar tätig.

Künstlerin:Kate LedinaDatierung:2021Details:3-Kanal-Videoinstallation (3 Monitore, Sound, Raufasertapete)Share

Weitere Ausstellungswerke

Miro Kaygalak Dem Deutschen Volke

Dem deutschen Volke

Das Bild des Baseballschlägers ist mit rechtsradikaler Gewalt verknüpft. Miro Kaygalak versieht diesen Gegenstand mit der Inschrift über dem Portal des Deutschen Reichstags: „Dem Deutschen Volke“. Streit um die bekannte Inschrift des Deutschen Reichstags gab es von Anfang an: Entworfen vom Architekten des Gebäudes, Paul Wallot, blieb der Architrav über dem Portal zunächst 20 Jahre leer, um nicht zu sehr von Volkssouveränität zu künden. Erst 1915 trieb die sinkende Unterstützung für den Kaiser im Volk die Realisierung voran und schließlich wurde der Schriftzug aus dem eingeschmolzenen Metall zweier erbeuteter Kanonen aus Frankreich hergestellt.

Miro Kaygalak, geb. 1972 in Bingöl, lebt und arbeitet in Berlin und ist der Gründer des Labels Errorist. Errorist ist überzeugt, dass »You are right, if you are wrong«: Als Kunstprojekt nutzt es Widersprüche, um sich zu reproduzieren. Als politisches Instrument untersucht Errorist die grundsätzlichen Widersprüche sozialer Systeme, um die Organisationsprinzipien durch eine Zerstörung von innen zu beleuchten.

Millis Erwachen von Natasha A. Kelly

Millis Erwachen

Acht Protagonistinnen, stehen im Mittelpunkt des Filmes „Millis Erwachen“ der Künstlerin Natasha A. Kelly. Sie haben gemeinsam, dass sie als dunkelhäutige Frauen mit afrikanischen Wurzeln in Deutschland ihren Lebensmittelpunkt verorten und im weitesten Sinne im Kunstkontext tätig sind.
Die Arbeit widmet sich der Frage, wie diese Frauen in der Beschäftigung mit Kunst ein Mittel gefunden haben, der emotionalen Isolation und gesellschaftlichen Unterdrückung zu begegnen, die ihnen die weiße Mehrheitsgesellschaft in Deutschland entgegenbringt. BIPoC- Frauen kämpfen seit jeher mit Exotisierung, Erotisierung und Objektifizierung durch den männlichen weißen Blick, tradiert und manifestiert in den verschiedenen Formen und Gattungen der Kunst. Zur Blütezeit des deutschen Kolonialismus bedienten sich namhafte Künstler des Expressionismus des Motives der schwarzen Frau, so auch Ernst Ludwig Kirchner in seinem 1911 geschaffenen Gemälde „Schlafende Milli“, das eine nackte schlafende Frau dunkler Hautfarbe auf einer Couch liegend zeigt. Der Film von Natasha A. Kelly wechselt die Perspektive: Statt des weißen männlichen Betrachterstandpunktes steht nun die Gedanken- und Gefühlswelt der „Muse“ im Fokus, Milli erwacht sinnbildlich. Die Protagonistinnen unterschiedlichen Alters kommen zu Wort, sie zeigen, wie es ihnen durch ihre künstlerische Arbeit gelungen ist, die gängigen kolonialtradierten Stereotype zu überwinden und ihre eigene selbstbestimmte Identität als dunkelhäutige Frauen innerhalb der weißen deutschen Mehrheitsgesellschaft auszuformen.

Dr. Natasha A. Kelly ist freie Autorin, Kuratorin und Wissenschaftlerin. Der Forschungsschwerpunkt der Kommunikationssoziologin liegt auf der Auseinandersetzung mit Feminismus und (Post-)Kolonialismus. Das Ziel ihrer Arbeiten ist eine Verbindung von Theorie und Praxis. Transferleistungen zwischen Wissenschaft, Geschichte und Politik sollen ermöglicht werden. „Milis Erwachen“ wurde unter anderem bei der 10. Berlin Biennale gezeigt, ebenso im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt, der Bundeskunsthalle in Bonn und im Kirchner Museum in Davos.

Tashlikh (Cast off) von Yael Bartana

Tashlikh (Cast off)

Yael Bartanas Arbeit ist inspiriert vom jüdischen Brauch „Taschlich“, bei dem Taschen und Kleider am Ufer von Flüssen, Seen oder Meeren ausgeschüttelt werden, um Vergebung der Sünden zu erbitten. Bartana überträgt dieses Ritual des Abwerfens von Objekten als Mittel zur seelischen Befreiung und nutzt Soldatenmäntel, Bibeln, Brillen oder Menora als materielle Zeugen persönlicher Geschichten und gesellschaftlicher Ordnungen.

Regie: Yael Bartana
Produktion: Naama Pyritz, Yael Bartana
Kamera: Mick Van Rossum
Production Design: Hagar Ophir
Sound Design: Daniel Meir
Schnitt: Yael Bartana
Visual Effects: Eran Feller
Production Manager: Eike Wendland, 12’

Yael Bartanas Filme, Installationen und Fotografien erforschen die Bilderwelt der Identität und die Politik der Erinnerung. Ihr Ausgangspunkt ist das von ihrem Heimatland Israel propagierte Nationalbewusstsein. Im Mittelpunkt der Arbeit stehen Zeremonien, öffentliche Rituale und gesellschaftliche Zerstreuungen, die die kollektive Identität des Nationalstaates dechiffrieren sollen. In ihren israelischen Projekten beschäftigte sich Bartana mit den Auswirkungen des Krieges, militärischen Ritualen und dem Gefühl der Bedrohung auf das alltägliche Leben. Zwischen 2006 und 2011 arbeitete sie in Polen und schuf die Trilogie And Europe Will Be Stunned, ein Projekt über die Geschichte der polnisch-jüdischen Beziehungen und deren Einfluss auf die zeitgenössische polnische Identität. Die Trilogie repräsentierte Polen auf der 54. Internationalen Biennale di Venezia (2011). In den letzten Jahren hat Bartana mit verschiedenen Medien experimentiert und ihr Werk erweitert. Sie präsentierte Projekte wie Inferno (2013), ein Pre-Enactment der Zerstörung des Dritten Tempels in São Paulo, Simone The Hermetic, eine ortsbezogene Klanginstallation, die im zukünftigen Jerusalem stattfindet, und Tashlikh (cast off), eine visuelle Meditation, die persönliche Gegenstände sammelt, die mit den Schrecken der Vergangenheit und Gegenwart in Verbindung stehen. Im Frühjahr 2021 hat Bartana die Werkschau Redemption Now im Jüdischen Museum in Berlin geöffnet.

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